Грузинского кино почти так же стара, как и кино в целом. Отношения Грузии с десятой музой начался на пороге золотого века кино, период, полный событий. Дорога от рождения кино в современной кинопродукции было сложно и разнообразно.

Грузинского кино был точным отражением грузинской истории, и она по-прежнему отражают текущие грузинской реальности. Грузинского кино наряду с развитой политической, социальной, экономической и культурной жизни страны. Она постоянно меняется, развивается, помолчал, а затем продолжил в своем развитии еще раз ... Событий в стране были не только отражены в фильмах, но они повлияли кинопроизводства в целом.

Поезд прибыл 

Первые показы фильмов в Грузии начались через год после первых показов на бульваре Капуцинов в Париже. Объявление в газете Tsnobis Пурцели следующего содержания: "Сегодня, 16 ноября в 8 часов вечера, Аристократический театр покажет на экране фильме: фотографические фотографии Люмьер, известные по всему миру." (16 ноября 1896).

Иллюзия кино впервые открыт в 1904 году на главной улице Тбилиси, Головин проспекте (ныне проспект Руставели) в бывшем здании ресторан под названием "Медведь". До этого фильма были показаны на экране либо в Аристократический театр или в цирк братьев Никитиных, естественный выбор места проведения, и потому, что она предложила достаточно мест, и потому, что до приобретения статуса искусства, кино считалось своего рода масса развлечений.

В 1905 году Центральный парк Тбилиси (Mushtaidi) начал "Деревянный дом", летом место с небольшой электростанции. С 1907, различные кинотеатры открыли в Тбилиси, в том числе Muse, Колизей, Аполлон, лира, Мулен Electrique, империи и кино Disc.

В том же году фильм аренды разработан и "Live Фотографические снимки" Братья Люмьер "стали появляться и в других грузинских городах. Таким образом, кино стало частью жизни всех социальных слоев, как и театр, оперу и цирк. Благодаря системе аренды фильмов, кинотеатры могли экране иностранных фильмов, до первой грузинской фильмы появились. 

После просмотра первых иностранных фильмов, грузины были очарованы светом Laterna Magica и начал делать свои первые попытки в кино. Первые грузинские фильмы состояли из эпизодов грузинской жизни и реальности наблюдается во время кавказской поездки директоров и операторов: Александр Dighmelov (Dighmelashvili), Саймон Эсадзе и Василия Амашукели. Их фильмы исчезли, как первый документальный фильм о грузинском национальном праздновании Александром Цуцунава, Берикаоба-Keenoba (1908). Информация о фильме существует только в письменных источниках и документах.

В 1912 году Василий Амашукели сделал первый грузинский полнометражный документальный фильм, Путешествие Акакия (Akakis mogzauroba, 1912); этот фильм не имеет аналогов в мировом кинематографе на данный момент времени. Это фильм о поездке "царем грузинской поэзии», Акакий Церетели, в Рача и Лечхуми, и его отношения с людьми, живущими в горных районах Западной Грузии. Фильм был впервые показан в Кутаиси, в кино радия. Первый документ, описывающий показ фильма является от 15 мая 1912 года, который, следовательно, отмечается как день рождения грузинского кино.

В 1916 году Александр Цуцунава начал стрелять первый грузинский фильм, Кристина, основанный на повести известного грузинского писателя Egnate Ниношвили. Этот фильм формируется основа для грузинской продукции художественный фильм, а также установление тенденцию делать экранизации по мотивам произведений грузинской литературы.

После Октябрьской революции 1917 года, Грузия получила независимость от Русского империи (после 200 лет существования своей колонии) и процесс формирования независимого государства началась, в котором участвовали попытки Грузии интегрироваться в европейские и американские культурного пространства. Тем не менее, в 1921 году Грузия была присоединена к большевистской России. За этим последовало коммунистического режима, диктатуры, репрессий, коммунистической идеологии, цензуры и большевистской пропаганды и ограничение личной и творческой свободы. Естественно, что трагические события, тирании и экономические трудности усугублялись тем, что Грузия, как и другие советские республики, была отделена от цивилизованного мира в течение следующих семидесяти лет.

Фонд и рождение 

Создание советского режима привели к изменениям во всех сферах жизни, включая искусство и кино. Новая идеология легла в основу создания нового, социалистического государства.

В этот период, режиссеры не-грузинского происхождения начал свою творческую деятельность в Грузии: Иван Перестиани, Владимир Барский и Амо Бек-Назаров. Они привлекали экзотические и неизвестные миру Грузии, уникальных историй и приключений "диких кавказцев". Вышесказанное, очень талантливые режиссеры снимали фильмы по мотивам рассказов грузинских и русских писателей, создавая тем самым новый, революционный кино. Тем не менее, они проникли дух страны лишь поверхностно, поэтому их манеру и стиль были "чужие", чтобы грузинские культурные традиции.

После этой первой волны кино, несколько новых режиссеров появились в 1923-26. В этот период грузинские директоров созданы новые волны с таких фильмов, как моя бабушка (Chemi bebia, 1929) по Котэ Микаберидзе, который был остановлен из продолжая кино советской цензуры; Кавказский Love (Элисо, 1928) по Николоза Шенгелая; Соль Сванетии (Джим Shvante, 1930), документальный фильм Михаила Калатозишвили, который в 1958 году, будет награжден Золотой пальмовой ветви на Каннском международном фестивале для производства Мосфильм Летят журавли (Letiat журавли); Мачеха Саманишвили (в Samanishvilis dedinatsvali, 1927 ) и Амок (Amoki, 1927) по Котэ Марджанишвили, реформатор грузинского театра, и Саба (1929) и в сторону (Khabarda, 1931) Михаила Чиаурели, который будет продолжаться снимать фильмы о Сталине: Великий Dawn ( Великое Зарево / Diadi Гантиади, 1938), Клятва (Kliatva, 1946), Падение Берлина (Padenie Берлина, 1950). Эти директора нашли способ ухода от советской идеологии, и смогли применить новые формы для выражения национальных чувств и творческое видение полный новых форм, жанров и конвенций.

Несмотря на препятствия цензуры (на большой риск для жизни и свободы) некоторые художники сумели раскрыть индивидуальный творческий подход и преодоления препятствий. Таким образом, время от времени, произведения отдельных художников сияли, как звезды на небе строго ограничены советской культуры. В настоящее время их работы считаются классикой.

К сожалению, волна кинематографический развитие останавливается, когда советское правительство ввело соцреализма как единственно приемлемый метод художественного творчества в 1930 году. Эта тенденция сделала развития искусства невозможно, и привели к созданию суррогатная псевдо-искусства в советский период.

В пузырь-бомбы 

В очерке об Александре Блоке, писатель Евгений Замятин отмечает: "... Мы были заперты в стальной бомбе-темнота, отсутствие пространства, со свистом летели мы, не зная, где ... Что-то должно было быть сделано в агонии. Мы должны были организовать нашу жизнь в пузырь бомба "(А. Шпагин, Истории кино, 1991, стр. 22-34). На протяжении многих лет грузинского кино пытались выжить в этом пузыре бомбы, полет по инерции, не в состоянии изменить направление полета.

Новые персонажи и герои были необходимы для новых мифов и легенд о социалистическом реализме, так как кино было лучшим средством для массовой пропаганды и доставка идеологического содержания. Советского строя и его идеологии повлияли на жизнь во всех ее сферах. Художников советской эпохи должны были соблюдать идеологические требования, изобретать псевдо-романтические сюжеты, и представляют жизни (что было далеко не прекрасный), как красивы и совершенны.

В этот период, ездил с репрессиями и уничтожением невинных людей во время Большого террора 1937-8, искусства был подвержен социалистического реализма, который стал основой искусства с его дидактики, линейные пропаганда, ограничение темами, искусственные конфликты и характеры , и лакированные реальности.

Вторая мировая война принесла определенные изменения в жизни и искусстве: пропаганда строительства новой жизни был дополнен пропагандистской войне. Только несколько фильмов были сделаны в Грузии в этот период, среди них Михаил Чиаурели в исторической эпопее Георгия Саакадзе (1942-3). Фильмов этого периода были направлены на поощрение и укрепление их патриотические чувства.

Искусство подлинное, только если она служит истине. В 1930-е и 1940-х годов искусство было лживым, и ложные идеи привели к ложным формам. Один лежат вызвало целую цепь других лжи. Кино было на пути полуправды и фальсификации действительности.

Новое время 

Несмотря на замкнутое пространство советской Грузии, что затрудняло понимание окружающего культурного пространства, были небольшие отверстия в железном занавесе, который привел лучи свободы. Эти отверстия были расширены от людей, которые любили свободу и кто бы мог подумать свободно.

Первый этап преодоления границ началось в конце 1950-х, в период хрущевской оттепели. Конечно, это не было подлинной и совершенной свободы: Советская империя оставалась сильной в течение длительного времени, но изменения в политическом климате вызвало определенные изменения в других областях, и полет "пузырь бомба" замедлился.

С одной стороны, против коммунистической диктатуры, гражданские права и новым творческим мышлением, а с другой стороны, молодежное движение в Европе в 1960-х годов, протесты, направленные на разрушение старого порядка, новые подходы и новые надежды -все это привело к невидимой связи между грузинскими кинематографистами и Западом.

Эти протесты и поиск новых форм и идей, была заложена основа для грузинских фильмов 1960-х годов. Эта поисковая определяется не только содержанием и проблем, но и формы и стиля, а также нового творческого мышления и видения, что приводит к новым открытиям.

В отличие от 1930-х и 1940-х годов, когда серия супер-героев были созданы в рамках соцреализма, 1950 и 1960 были во власти мятежного подход к искусству. Мифологической «мы» коллективное искусство 30-х годов вернулся в отдельных "я", раскрывая внутренний человеческие черты, ища что-то уникальное и особенное, что-то, что было близко к личности и общества, но и к народу он представлял . Раз нигилизма были закончены, и новые способы создания нужно было найти.

Уникальность мифологические персонажи превратились в уникальность и индивидуальность творческого человека. Старые системы были разрушены, а новые стали появляться. Историческая реальность, в которой художники были жить приобрела новые измерения.

Новые голоса революции в грузинском искусстве, группа повстанческих художников, знали об их функции и имели точные цели. Первый фильм установка знака для восстановления грузинского кино был Осел Magdana (в Magdanas lurja, 1956) Тенгиза Абуладзе и Резо Чхеидзе, основанный на повести Екатерина Габашвили. Фильм был удостоен специального приза на Каннском международном кинофестивале, а также красного шара Альберт Lamorisse (в Ле-баллон румяна, 1956).

В 1962 году Георгий Шенгелая снял фильм Две истории (Alaverdoba), который был своего рода творческий манифест поколения 60-х. Это было выражением гражданской позиции, предлагая творческие стимулы и открытий. Съемочной путь, который должна решать Шенгелая и его современников.

Эти режиссеры, а также их коллеги из 1970-х годов, Эльдар Шенгелая, Отар Иоселиани, Aleqsandre Рехвиашвили, Тенгиз Абуладзе, Резо Чхеидзе, Лана Гогоберидзе, Михаил Кобахидзе, Мераб Кокочашвили, Резо Эсадзе, Нодара Манагадзе, и Ираклий Квирикадзе говорил о проблемах, которые касаются их лично и общества в целом. Им удалось обойти властей и цензуры, используя "эзопов язык" и прибегая к басни, легенды, мифы, и приклеить к жанру конвенций комедия или трагикомедия. Это освободило их от ответственности, а их фильмы не имели прямых связей с действительностью, которая окружала их: истина была выражена в аллегорической форме.

Главная особенность этой личности, поэтическим кино независимый ум его авторов, что привело к новым открытиям в стиле и форме, как это видно в самых известных фильмов этого периода: Donkey Magdana Абуладзе, детей третьими лицами (Skhvisi shvilebi, 1959), Молитва (Vedreba, 1967), Георгий Шенгелая в два этажа, он не хотел убивать (Matsi Khvitia, 1966), Пиросмани (1969) и Путешествие молодого композитора (Akhalgazrda kompozitoris mogzauroba, 1986); Aleqsandre Рехвиашвили в Грузинские хроники 19-го века (XIX saukunis qartuli qronika, 1979) и The Way Home (Гза shinisaken, 1981); восстания Нодар Managdze (в Amaghleba, 1976); Мераб Кокочашвили в Big Green Valley (Диди Мцване вели, 1967), Эльдар Шенгелая по Необычная выставка (Arachveulebrivi gamopena (1968) и Чудаков (Sherekilebi, 1973); Отар Иоселиани в Падающие листья (Giorgobistve, 1966) и жил когда-то песни-дрозд (Ико shashvi mgalobeli, 1970), отец Резо Чхеидзе о солдате (Jariskatsis мама , 1964), Лана Гогоберидзе это под одним небом (Erti цис kvesh 1961), Резо Эсадзе в нейлон Рождественская елка (Neilonis nadzvis хе, 1985), Свадьба Михаила Кобахидзе (в Qorcili, 1964) и зонтик (Qolga, 1967), Михаил Кобахидзе короткая Музыканты (Musikosebi 1969); Пастухи Сосо Чхаидзе о Тушети (Tushi metskhvare, 1978), Приключения Резо Khotivari о Лазаре (Lazares tavgadasavali, 1973) и Ираклий Квирикадзе в Пловец (Motsurave, 1981) В этих фильмах индивидуального сознания был освобожден от. коллективного подсознательного. Эти фильмы против идеологических и политических, а также социальное кино. повествование из этих фильмов был поэтический, а не прозаического и кинематографисты разработали несколько сюжетных линий.

Действие происходит в произвольном мире, который не имеет определенные исторические связи. Пленки характеризуются абстракции истины и неопределенные очертания. Нет реалистические элементы разрушить целостность, но жизнь (с его материальными и временными характеристиками) является одним из основных действующих сил. Обезболивания от объекта съемки, живописные и литературные воспоминания, произвольные мира и поэтическая манера повествования являются ключевыми особенностями этих фильмов. Фильм мир метафорических, символических, и нереальным, это моделируется микромира.

Основные идеи этих фильмов национальных и общечеловеческих проблем, моральные проблемы, традиции, личной этики и борьбы сохранить моральные принципы, а также возможность делать свой выбор, который превращает обычного человека в героя.

Поколение 50-х и 60-х выиграл их неравной борьбе, потому что они верили, и они преследовали цель. Они знали, что изменение мировоззрения должно сопровождаться изменением языка. Поколения победили старые идеалы и праздновали новые, они оправдывали свое существование в данную эпоху, зайдя далеко за его пределами.

Новая волна 

В 1972 году Департамент кино был основан в Тбилиси театральный институт (ныне Шота Руставели университета театра и кино). Это позволило создание национальной школы кино и вывел новые поколения кинематографистов.

С 1980-х директоров нового поколения Темур Баблуани-, Годердзи Чохели, Дито Цинцадзе, Дато [Давид] Джанелидзе, Отар Литанишвили, Нана Джорджадзе [Джорджадзе], Нана Джанелидзе, Тато Kotetishvili, Гогита Чкония, Алеко Цабадзе, Леван Глонти, Леван Тутберидзе, Леван Закареишвили, Заза Халваши, Марина Khonelidze-дали начало новой тенденции, темы и стили. Они были заинтересованы в новых героев, их судьбы, отношения, образ жизни, и проблемы. 

В этот период интерес к поэтическим способом выражения уступили более прозаической манере, так как вопросы, которые беспокоятся поколение 80-х годов были более заинтересованы в новой реальности, которые их окружали.

В фильмах 80-х годов, например, Темур Баблуани в полет Воробьи (Begurebis gadaprena 1980), Солнце неспящих (Udzinarta Мзе, 1992), и брат (Dzma, 1981); Годердзи Чохели Мать природы (Adgilis деда, 1982), Нана Джорджадзе в Путешествие в Сопот (Mogzauroba Sopotshi, 1980), Нана Джанелидзе в семье (Ojakhi, 1985), Алеко Цабадзе это точечный замер (по Laqa, 1985), Марина Khonelidze в ночь Illusion (Gamis iluzia 1985), Дито Цинцадзе в и Квазимодо Леван Эристави (в Kvazimodo, 1981), Дато Джанелидзе в Жильцов (Mdgmurebi, 1990), анемия Тато Kotetishvili в (1987), Заза Халваши здесь, у нас (Aq, chventan, 1990), жизнь показана как чрезвычайно трудно: есть царит атмосфера безнадежности и разочарования. Жизнь полна грязи, безнравственности, жестокости и бездуховности. Люди потеряли свои гуманные черты: они убивают с легкостью, они не в состоянии комфорта и жалость других, или разделять их радость. Социальная жизнь скучна, однообразна, и лишенные веры: люди не имеют ничего и не на кого опереться, нет никакой надежды. Люди одиноки: с сильной психикой могут выжить и противостоять искушениям, но слабые сделать фатальный движется, разрушая себя и других. В конечном счете, жестокость торжествует.  

Долгожданной свободы 

В 1991 году резкого изменения произошли в политической и общественной жизни Грузии, когда новое правило было создано в стране. Шторы и границы рухнули, и старые герои были заменены на новые, что делает путь к новым идеалам и мифов.

Страна вновь обрела независимость после 200 лет оккупации. Социалистический строй сменился капитализмом, который до сих пор не понял и развил. После падения Берлинской стены в 1989 г. и распада Советского Союза в 1991 году, люди могут получить более широкое пространство. Однако свобода не накоплен еще. Духовные или физические свободы повлиял какой-то невидимой судьбы, и самореализации (которая включает в себя гармонию, творческая воля, и самовыражения) было затруднено общая дисгармония в первые годы независимости.

Мир длился недолго. В течение года после обретения независимости, произошел военный переворот в Грузии, за которой последовала гражданская война. Затем в 1992 году началась война в Абхазии и Грузии потеряли значительную часть своей территории. Экономического, политического и духовного кризиса продолжалось в течение года. Таким образом, шаги в направлении развития, включая развитие кинематографа, были крайне медленными.

Потеря смысла жизни, из твердой земле, а также вечных нравственных ценностей (которые были столь значительны, в фильмах 60-х и 70-х годов) привело к кризису в кино постсоветского периода. Создания художественной реальности идентичны новый мир, отражение современных проблем и внутреннего состояния общества поставленные большая проблема. Все это усугубляется экономическим кризисом и отсутствием понимания того, как приспособиться к новой реальности.

21-го века: кризис закончится? 

В 2003 году после революции роз к отставке президента Эдуарда Шеварднадзе, истории Грузии вновь изменилась, и государство начало развиваться в новом направлении. Страна только-только начали преодолевать кризисы. Таким образом, грузинское кино (и культуры в целом) имеет к поиску новых путей и форм. Процессы строительства, свободы и развития также влияют на грузинском кино. Существует ощутимый шаг вперед, направленный на возрождение славного прошлого и на поиск новых направлений.

Наряду с грузинского Национального киноцентра, государственный регулирующий орган в области кино, новые независимые киностудии появились (Айси, Remka, Sanguco, независимый кинопроект, Cinetech), а также первый независимых кинопродюсеров (Леван Коринтели, Арчил Геловани, Зураб Магалашвили, Гука Рчеулишвили и др.). Эти студии и независимые производители приводят грузинские кинопроизводства, создавая самостоятельные продукты и сотрудничество с государственными структурами в процессе развития грузинского кино.

Системы и форм кинопроизводства изменились. Государство до сих пор держит рычаги для фильма финансирования и развития качественной продукции. Единственное условие для финансирования хорошего качества.

Тем не менее, глобальный экономический кризис отразился и на Грузии и ситуация усугублялась Россия нападения на грузинских территориях в августе 2008 года, которые принесли с собой большие человеческие и материальные потери. Все это препятствует развитию съемочного и культуры в целом.

Были времена, когда теоретические манифесты предшествовали все кинематографические и художественные инновации. В настоящее время художник проводит свой поиск без каких-либо предписаний. В последние годы Есть очевидные тенденции в развитии грузинского кино, которое можно увидеть в число фильмов, снятых, а также качество этих фильмов.

Сегодня, основной принцип кино здесь и сейчас, которые должны быть захвачены на экране. Что касается профессиональной оценки и анализа, главной целью является освобождение критического дискурса от стереотипов, которые мешают восприятию произведений искусства из-за опыта общества.

Ключевые проблемы отражены в нынешних грузинских фильмов драматических и даже трагических событий, которые произошли в Грузии и в Кавказском регионе в постсоветскую эпоху: гражданские войны, войны за территориальную целостность Абхазии и Осетии, Чеченской войны и Конфликт в Нагорном Карабахе, что вызвало резкие изменения в регионе, который остается разделенным в зоны конфликтов. Все это влияет на человеческую жизнь, а также настоящее и будущее общества.

Эти проблемы и новейшей истории Грузии находят свое отражение в Поездка Леван Тутберидзе по Карабаху (Gaseirneba Karabaghshi, 2005), Алеко Цабадзе в Русский треугольник (Rusuli samkudhedi, 2007), Вано Бурдули в зоне конфликта (Konpliktis зона, 2009) и Георгия Овашвили на Другой берег (Gagma napiri, 2009). Эти пленки полностью отличается от поэтического кино в прошлом, но все они имеют повествование о последних событиях на Кавказе.

Поездка в Карабах рассказывает о жизни некоторых подростков на фоне гражданской войны в Грузии и азербайджано-армянских борьба за территории Нагорного Карабаха. Это история потерянного поколения под влиянием ложного чувства нравственности и протест против установленных законов жестокости. Подростки должны сделать выбор между нравственностью и безнравственностью, послушание и протест. Они пытаются избежать когтей рабства.

В треугольнике Россия Цабадзе на события разворачиваются в современной России после чеченских войн. Фильм рассказывает участников чеченских войн, чьи приключения происходят на фоне жизни в военное время. Фильм рассказывает о личной трагедии людей, которые пережили ад войны, и чьи страдания продолжают после этого. В этой ситуации люди вынуждены взяться за оружие и путешествовать между прошлым и настоящим в мире без реальных границ. Эти люди продолжают свою отчаянную борьбу лет после войны, когда события прошлого, кажется, остались позади, и есть иллюзорный мир.

Фильм-дебют режиссера Георгия Овашвили в Другие Банк историю двенадцать-летний беженец мальчик, который живет со своей матерью на outskirst из грузинского города, а его отец остался в родной Абхазии. Так мальчик едет в Абхазию, другого банка, чтобы найти своего отца и его дом, хотя никто не ожидает его там. Его судьба находится под влиянием войны и насилия аспекты стране, которая только что пережила войну. Овашвили говорит нам, что происходит, когда люди разделяются война: страна разделена на два лагеря и мост служит в качестве границы. Потеря мира уничтожил людей, их дома, улицы и города и это разрушение затронуло обоих банков.

Зоне конфликта Грузии Вано Бурдули является продолжением поездки в Карабах (продолжение первой в истории грузинского кино), принимая нас в Абхазии 1993 года. Тем не менее, фильм является попыткой показать мир, полный зонах конфликтов и скрытых мин.

Все эти фильмы говорят трагедия Грузии в начале 1990-х и разделение страны на "зоны конфликта". Авторы напоминают нам, что, хотя Есть войны, которые уничтожают все и всех и забрать жизнь людей, есть опасность возвращения к прошлому с новых трагедий, месть, преступление и потерпевших.

Современные грузинские кинематографисты все связанные с трудностями жизни человека, с духовными страданиями, отношения оппозиции к обществу, поиски своего места, новую мораль, новые амбиции, новые сообщества. Это справедливо для таких фильмов, как Тбилиси Тбилиси Левана Закареишвили (2005), Леван Koghuashvili стрит дней (Quchis dgeebi, 2010), Зазы Урушадзе три дома (Сами Сахли 2008), Человек Дито Цинцадзе из посольства (Der Манн фон дер Посольство Федеративной Республики, 2006), и обратный (2006), Дато Джанелидзе в Жильцов Жако (в Jakos Khiznebi, 2009), Леван Тутберидзе, я думаю, что я Die Without You (Ushenod mgoni movkvdebi, 2010) и подчинения Арчил Кавтарадзе (Subordinacia, 2007).

Эпилог 

Грузинского кино все еще находится в процессе поиска своей идентичности, новых возможностей и новый язык кино кино, и новых форм выражения. Его история началась с путешествия Акакия Церетели, а истории кино началась с прибытия поезда. Эта дорога, начатая сто лет назад, был жестким и интересным, полным приключений и встреч, трагический и радостный.

Теперь, в 21-м веке, грузинский кинематограф продолжает на своем пути. Поезд, на котором грузинские кинематографисты приступили раз до сих пор путешествие в направлении новых пространств и останавливается.